Aufbaukurse
(FORMEN – GENRES - METHODEN)
Diese Kurse können unabhängig von den Grundkursen belegt werden.
Vorerfahrungen oder 2-3 Grundkurse sind empfehlenswert.
Alle folgenden Kurse werden als B5-Kurse im Rahmen der QM-DS anerkannt.
Bitte vergessen Sie nicht im Anmeldeformular Ihren Kurs anzugeben!
A1 Atem und Stimme
| Damit alle gut gestimmt sind: Für LehrerInnen, die mit SchülerInnen Theater spielen oder ihre eigene stimmliche Ausdrucksfähigkeit verbessern wollen. Wie optimiere ich die Artikulation und mache die Stimme tragfähig? Wie erweitere ich „Farbigkeit“ und Modulationsbreite? Wir arbeiten anhand von vielfältigem Textmaterial (auch chorisch). |
Termin: 21./22.Mai 2012
Leitung: Chris Sima
A2 Rhythmus und Musik im Schultheater - Schauspielmusik
Wie und nach welchen Gesichtspunkten kann Musik zur Szene oder aus Musik die Szene entstehen? Mit einem vielseitigen Instrumentarium und verschiedensten Klangkörpern wollen wir uns den vielfältigen Möglichkeiten des Einsatzes von Musik im Theater spielerisch nähern und musikalisch- theatrale Gestaltungsmöglichkeiten wie rhythmische Muster, Sprachkompositionen, Bewegungssequenzen zu selbstkomponierter Musik, Klangräume, Spiel mit Geräuschen usw. erproben. Für diesen Workshop sind musikalische Vorkenntnisse nicht erforderlich (aber auch nicht hinderlich).
Termin: 26./27.Januar 2012
Leitung: Thomas Bürger
A3 Einsatz von Musik im Theater in der Grundschule (neu)
In dem Kurs geht es um die praxisnahe Bearbeitung der folgenden Themen: Musik entsprechenden Szenen so zuordnen, dass aus ihr Bewegungen und Stimmungen entwickelt werden können. Quellen für Theatermusik finden, Musik schneiden oder mit anderen Audiodateien mixen, Einspielen der Theatermusik per Datenbank. Einfache Internet/PC-Kenntnisse werden vorausgesetzt.
Termin auf Anfrage.
A4 Musik selber machen, so wird aus einem Theaterstück ein Musical (neu)
Mit (Grund)schultypischen Instrumenten wie Orffinstrumenten und Kleinperkussion werden wir Stimmungen erzeugen, Szenen untermalen und Lieder machen. Gerne können die Teilnehmer Material zu geplanten Stücken mitbringen, das wir dann gemeinsam musikalisch umsetzen. Das Ganze geht auch ohne musikalische Vorkenntnisse.
Termin auf Anfrage.
A5 Chorisches Arbeiten
Wie halte ich möglichst viele SpielerInnen gleichzeitig auf der Bühne beschäftigt? Wie kann ich Massenszenen einfach choreografieren? Wie übe ich chorisches Sprechen von Texten? Tipps, Tricks, Ideen und natürlich Antworten auf die obigen Fragen können in diesem Workshop erarbeitet und erfahren werden.
Termin auf Anfrage.
A6 Chorisches Theater als Ensemblekunst (neu)
Chorisches Spiel bietet faszinierende Möglichkeiten, um komplexe Themen und Figuren darzustellen. Zugleich trainieren chorische Formen die Zusammenarbeit der Spieler. Theater ist immer Ensemblekunst, doch im chorischen Spiel wird das gemeinsame Tun zur ästhetischen Form. Der Kurs beinhaltet Ensemblespiele sowie Formen chorischer Figurendarstellung, chorischen Erzählens und Sprechens.
Termin:10./11.Februar 2012
Leitung: Christiane Kirchner
A7 Improvisationstheater (Theatersport)
54321 und looos … nur wenige Sekunden bleiben den Spieler/innen auf der Bühne, um ihre Szene zu beginnen. Aus dem Nichts entstehen nach ihren Vorgaben Szenen und das ohne Netz und doppelten Boden für die Akteure. In diesem Kurs kann man sich die Zutaten für gutes Improvisationstheater nach Keith Johnstone praktisch erschließen. Neben wichtigem Basiswissen stehen vor allem die Impro-Games, aus denen sich die kleinen Szenen entwickeln, im Vordergrund.
Termin: 27./28. Januar 2012
Leitung: Christiane Krüger-Blum
A8 Improvisation von Geschichten - Vom Wunschcharakter über Improvisation zum Theaterstück - (neu)
Wen oder was wollte ich immer schon mal spielen? Dieser Kurs ist für alle, die Kinder, Jugendliche oder Erwachsene in ihrer Phantasie abholen, fördern und anleiten möchten. Diese Methode setzt in der individuellen Rollenfindung – der Figur - an. Weiter geht es über die gemeinsame Improvisation mit den verschiedenen „Wunschcharakteren“, dem Beziehungs- und Szenenaufbau bis zur Dramaturgie und Inszenierung eines Theaterstücks.
Termin: Wochenendkurs
Freitag, 20.April 2012 von 15.00 Uhr – 18.30
Samstag,21.April 2012 von 9.30 Uhr – 18.00
Sonntag, 22.April 2012 von 9.30 Uhr - 13.00
Kosten: 75,-- €
Ort: Schultheater-Studio Frankfurt
Leitung: Akhila Kotowski
A9 Literaturinszenierung mit Kindern und Jugendlichen (neu)
Kinder und Jugendliche äußern oft den Wunsch, „richtig“ Theater spielen zu wollen – und meinen damit meist die Umsetzung einer dramatischen Vorlage. Wie kann diese gelingen, wenn die Akteure in größtmöglichem Maße einbezogen werden und ihre Interessen Ausdruck finden sollen? Anhand einer Beispielvorlage gehen wir den exemplarischen Weg einer Inszenierung.
Termin: 11./12. Mai 2012
Leitung: Christiane Daubenberger
A 10 ACT IT OUT (Theater in der Fremdsprache) (neu)
Dieser Workshop richtet sich an die Spielleiter von Theaterprojekten, die eine Aufführung oder Präsentation in einer Fremdsprache anstreben: Es geht um gezielte „warm - up“ – Übungen, spezielle Improvisationstechniken sowie die Schwierigkeit der Textbearbeitung in einer Fremdsprache.
Termin: 1./2.Juni 2012
Leitung: Petra Rolke
A11 Schattentheater
Im Schattenspiel geht es um die Harmonie zwischen Musik, Bewegung, Beleuchtung und deren Wirkung auf die Szene durch Effekte und Verfremdung. So entstehen immer wieder sehenswerte neue Szenen, die zu einem Stück zusammengefasst werden können.
Termin: 23./24.März 2012
Leitung: Tina Gliesche und Renate Miksch
A12 Schwarzlicht-Theater – „Spielen mit der Illusion“ (neu)
Möglichkeiten des Schwarzlicht-Theaters werden experimentell erkundet. Wie können mit ausgewählten Materialien und bewusstem Szenenaufbau besondere Wirkungen und Illusionen gestaltet werden? Verschiedene methodische Zugänge und kleine Inszenierungsimpulse münden in eigenen kurzen Spielszenen Geeignet für alle Schulformen und Altersstufen.
Termin auf Anfrage.
A13 Figurenbau und –spiel
Mit einfachen Mitteln unkomplizierte und originelle Figuren bauen und spielen lernen. Alle TeilnehmerInnen bauen eine Klappmaulfigur und lernen deren Spielweise kennen. Darüber hinaus stelle ich andere Figurenformen (Handpuppe, Tischfigur etc.) ihre Besonderheiten, Einsatzmöglichkeiten, verschiedene Bauweisen und -materialien vor.
Termin auf Anfrage.
A14 Figuren und Objekte inszenieren(neu)
Das Spiel mit selbstgebauten Figuren oder fertigen Objekten bereichert jede Inszenierung. Im Kurs werden Möglichkeiten und Methoden vorgestellt, wie Figuren und Objekte im Schülertheater integriert und inszeniert werden können. Die TeilnehmerInnen erarbeiten und reflektieren anhand von kleinen Szenen den wirkungsvollen Einsatz.
Termin auf Anfrage.
A15 Masken im Darstellenden Spiel und in Theaterprojekten als postdramatisches Element (neu)
Wir bauen zunächst Masken mit ganz einfachen Mitteln, um dann an verschiedenen kleinen Texten aus postdramatischen Stücken spielerisch in Teams auszuprobieren, welche Bühnenwirkung sich damit erzielen lässt. Außerdem werden wir uns mit einigen Grundsätzen des postdramatischen Theaters anhand der Spielpraxis mit den Masken auseinandersetzen und ihre Tauglichkeit für das Darstellende Spiel untersuchen.
Termin auf Anfrage.
A16 Ich als ein Anderer – Biografisches Theater (neu)
Wer bin ich? Wer kann und will ich sein? Biografisches Theater spielt mit eigenen und fremden Biographien. Szenen und Rollen werden aus den Lebenserfahrungen der Spieler heraus entwickelt. Wesentlich sind klare Formen, die den Spielern eine Distanzierung von ihrem autobiografischen Material ermöglichen. Der Kurs stellt Formen der Selbstinszenierung vor und beinhaltet Übungen zur Szenen-, Text- und Figurenentwicklung.
Termin auf Anfrage.
A17 Clownstheater
Lachen und weinen, lustig und traurig sein: das Spiel des Clowns lebt von den Gefühlen. Mit Hilfe der roten Nase – der kleinsten Maske der Welt – kann der Clown diese Gefühle zeigen. Es geht darum den Clown zu erobern – die eigene Clownfigur zu finden. Über Improvisationen und Körpertechniken für die Kreation von Figuren sollen die Grundlagen des clownesken und theatralen Spiels kennengelernt werden.
Termin auf Anfrage.
A18 Commedia dell’Arte
Entwicklung typischer Figuren der Commedia dell’ Arte durch die Commedia-spezifische Arbeitsweise der Improvisation. Über typische Kostüme und Masken sich den Figuren der C.d.A. nähern und Szenen erarbeiten. Am Schluss steht eine kleine Aufführung vor Publikum…
Termin: 11.-13.Mai 2012
Fr. Beginn 15.00 Uhr – So. Ende 13.00 Uhr
Kosten: 85,--€ (+ ca.120,-- € Ü/VP in………..)
(keine Ermäßigung)
Leitung: Klaus Belz
A19 Weniger ist mehr – Phantasievolle Bühnenbilder aus einfachen Materialien
Sie haben die Nase voll von den immer gleichen Bühnenbildern? Sie möchten nicht schon wieder die fünf bemalten Stellwände verwenden? Wir zeigen Ihnen, wie Sie mit einfachen Materialien Bühnenbilder gestalten können, die die Phantasie der Spieler und Zuschauer gleichermaßen anregen werden und den Spielern eine Vielzahl von Spielmöglichkeiten eröffnen.
Termin: 13./14.Februar 2012
Leitung: Andreas Müller
A20 Klassenraum als Bühne (neu)
Klassenzimmer als Bühne? Hier werden Schicksale entschieden und Bänke mit Botschaften bekritzelt – aber Theater? Der Klassenraum sollte als Bühne nicht länger notweniges Übel sondern ästhetische Herausforderung sein. Leitfragen für die Inszenierung kleiner Szenen und Bilder sollen dabei sein: Wie können wir den Raum nutzen, um Geschichten für ein Publikum sinnlich erfahrbar zu machen? Kann ein Klassenzimmer also auch zu einer einsamen Insel in der Südsee werden?
Termin auf Anfrage.
A21 Veranstaltungstechnik (Licht, Ton und Bühnentechnik)
Grundlagen der Licht-, Ton- und Bühnentechnik: Vom Fluter zum Moving-light – vom CD-Player zur PA – vom Podest zur Bühne. Im Praxisteil werden Lichtstimmungen zusammen erarbeitet. Auch Gesetze und Vorschriften werden kurz erläutert.
Termin auf Anfrage.